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Ce restaurant haut de gamme et cher aurait été attrapé en utilisant des repas surgelés préparés à l'avance

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Fig & Olive, une petite chaîne de restaurants populaire, s'est révélée s'appuyer sur des ingrédients préemballés dans une enquête

Les croquettes de risotto et de champignons truffés ne sont que deux des éléments du menu de Fig & Olive qui seraient préparés au micro-ondes.

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se passe derrière les portes battantes de vos restaurants haut de gamme préférés ? Bien qu'il y ait probablement un peu de préparation de nourriture chaotique en cours, selon une enquête du Washington City Paper, le Fig & Olive, une petite chaîne de restaurants haut de gamme populaire, s'appuie beaucoup sur la cuisson au micro-ondes d'aliments pré-préparés surgelés. hors site dans un commissariat de la ville de New York à Long Island City.

De nombreux plats, y compris le célèbre risotto et les croquettes de champignons truffés du restaurant (qui ne sont plus au menu), ont été congelés, et les chefs auraient reçu des instructions sur la façon de réchauffer les plats et de les préparer pour qu'ils aient l'air fraîchement préparés.

Les informations ont été obtenues par le Washington City Paper via une demande de la FOIA. Le risotto à 26 $, par exemple, a été précuit, congelé, expédié à travers le pays et réchauffé avant de se retrouver dans votre assiette. Les autres plats préparés comprennent les soupes, les sauces, les purées, les raviolis et la paella. Même le ministère de la Santé a fait remarquer que leur inspection « était un peu une surprise ! »

Fig & Olive a également eu des problèmes récemment après qu'une épidémie de salmonelle en septembre ait été liée à leur restaurant à West Hollywood.

Le repas quotidien a contacté Fig & Olive pour commentaires.


Archives par étiquette : années 1970

Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . ajoutant un attrait visuel aux aliments, l'auteur Bruce H. Axler a noté : « Les photos dramatiques en quadrichromie et pleines d'aliments apparaissant dans les magazines ont établi des normes visuelles pour le restaurateur. Peut-être pensait-il au magazine Gourmet en particulier.

La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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Archives par étiquette : années 1970

Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . Ajoutant un attrait visuel aux aliments, l'auteur Bruce H. Axler a noté : « Les photos spectaculaires en quadrichromie et pleine diffusion d'aliments apparaissant dans les magazines ont établi des normes visuelles pour le restaurateur. Peut-être pensait-il au magazine Gourmet en particulier.

La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . ajoutant un attrait visuel aux aliments, l'auteur Bruce H. Axler a noté : « Les photos dramatiques en quadrichromie et pleines d'aliments apparaissant dans les magazines ont établi des normes visuelles pour le restaurateur. Peut-être pensait-il au magazine Gourmet en particulier.

La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . ajoutant un attrait visuel aux aliments, l'auteur Bruce H. Axler a noté : « Les photos dramatiques en quadrichromie et pleines d'aliments apparaissant dans les magazines ont établi des normes visuelles pour le restaurateur. Peut-être pensait-il au magazine Gourmet en particulier.

La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . En ajoutant un attrait visuel aux aliments, l'auteur Bruce H. Axler a noté : « Les photos spectaculaires en quadrichromie et pleines d'aliments apparaissant dans les magazines ont établi des normes visuelles pour le restaurateur. Peut-être pensait-il au magazine Gourmet en particulier.

La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . ajoutant un attrait visuel aux aliments, l'auteur Bruce H. Axler a noté : « Les photos dramatiques en quadrichromie et pleines d'aliments apparaissant dans les magazines ont établi des normes visuelles pour le restaurateur. Peut-être pensait-il au magazine Gourmet en particulier.

La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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La photographie couleur a commencé à être utilisée pour les publicités dans les magazines dans les années 1930 et s'est par conséquent identifiée au commerce plutôt qu'à l'art. Il était principalement utilisé dans les magazines féminins, fréquemment pour faire la publicité de produits alimentaires à une époque où les grandes marques et les agences de publicité embauchaient des économistes domestiques pour superviser la promotion des produits et la photographie.

Après des décennies passées à regarder des photos d'aliments aux couleurs vives disposés de manière artistique dans des cadres attrayants, le public américain, peut-être les femmes en particulier, s'attendait à ce que la nourriture soit aussi belle qu'elle était au goût. Avec l'augmentation de la fréquentation des restaurants dans les années 1960 et 1970, les restaurants ont commencé à se rendre compte qu'ils devaient se concentrer davantage sur l'apparence de ce qu'ils servaient.

Bruce Axler, s'appuyant sur une expérience considérable dans l'industrie hôtelière, a entrepris d'aider les restaurateurs à faire face à des problèmes épineux tels que trop de blancheur ou de brunissement, des taches et des tas informes, des sandwichs plats et l'apparence d'une assiette vide. Peut-être le plus important, il a abordé la question de la nourriture banale qui ne semblait pas valoir son prix élevé compte tenu du fait qu'elle était beaucoup moins chère à l'endroit en bas de la rue.

Compte tenu des attentes élevées des clients concernant les visuels, Axler a présenté un scénario d'un cynisme déprimant à la page 1 : « Si cela [la nourriture du restaurant] a l'air moins succulent, il souffre par rapport à de telles photos, en particulier lorsque l'invité a eu trois martinis glacés. et ne peut pas vraiment goûter la différence entre une figue de Barbarie et une purée de rutabaga. Il semblait suggérer que les restaurateurs ne pouvaient même plus compter sur le goût et la texture pour eux.

Il a également observé que certaines des anciennes corrections ne pouvaient plus être invoquées. Les croustilles cassées ne pouvaient pas combler un vide, a-t-il noté. Les étalages de nourriture ne pouvaient pas non plus être animés par les vieux persil et paprika. "Les buffets sont chargés de viandes mystérieuses et de salades également garnies de persil et fardées de paprika comme tant de chorines anciennes."

Il aurait dû déconseiller l'abus de garnitures de laitue et de bordures de pommes de terre.

Les suggestions d'Axler comprenaient la louche de soupe d'une soupière et le service de sandwichs ouverts, à la fois pour remplir l'assiette et pour montrer leurs entrailles. Il a conseillé que « les monticules valent mieux que les gouttes, les rouleaux mieux que les tranches, les couches de bardeaux mieux que les tas » et que les légumes doivent être portionnés en nombre impair. Pour donner l'impression d'une valeur accrue, il a recommandé des garnitures d'anchois ou de fromage râpé.

Parfois, ses suggestions frôlaient le désespéré, comme « planter des cierges magiques dans les aliments » et faire flotter de petites bougies allumées sur des croûtons de soupe. Pour ma part, je ne fais pas partie des nombreux clients qui, selon lui, « apprécieraient l'attrait visuel d'une tulipe rouge vif farcie de salade de poulet ».

Néanmoins, il ne fait aucun doute que les restaurants étaient désireux d'adopter des idées comme la sienne. Beaucoup sont devenus une pratique courante, mais il est maintenant clair que les chefs ont beaucoup plus d'astuces dans leurs manches, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte qu'un plat mérite un prix élevé. Certains semblent aller à l'encontre de la sagesse du passé. Qui, dans les années 1970, aurait pu prévoir à quel point de la nourriture miniature astucieusement disposée sur une assiette king-size pouvait signifier un restaurant $$ ?

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Archives par étiquette : années 1970

Bien avant Internet, la photographie couleur est devenue un facteur que les restaurants devaient prendre en compte. Dans le livre de 1974 Focus on. . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

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Tag Archives: 1970s

Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

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Commentaires:

  1. Shalmaran

    Je m'excuse de ne pas pouvoir aider. J'espère qu'ils vous aideront ici.

  2. Goltizahn

    Give Où puis-je trouver plus d'informations sur ce sujet ?

  3. Rider

    Pour ma part, tu n'as pas raison. Entrez, nous en discuterons.

  4. Khalfani

    C'est une bonne idée.



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